先知先覺？先行，先覺？
「先知是寂寞的？」
先知不但寂寞，史麥塔納更在1862年的日記中寫下「先知在自己的故鄉不可能獲得尊重！」
所以，他到底是先行還是先覺？
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先知，會不會占星術？ |
西元1859年，拿破崙三世與奧匈帝國之間的戰爭，讓波西米亞人看到脫離奧匈帝國高壓統治的機會，而積極趕回捷克的史麥塔納，為了創作出真正的傳世作品，大量鑽研葛路克(Christoph Willibard Gluck, 1714-1787)、莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756~1791)、華格納(Wagner, Richard,1813~1883)、威爾第(Giuseppe Verdi, 1813~1901)、古諾(Charles Gounod, 1818-1893)的作品，並且為了讓捷克語歌劇能在當時奠定基礎，而在自己擔任歌劇院指揮任內，放棄了安排華格納作品的演出。他第一部捷克語歌劇「在布拉格的布蘭登堡人」得獎，被競爭對手取笑為只能寫古裝劇(故事情節來自十三世紀歷史)。當「被出賣的新娘」大受群眾歡迎，卻被批評為「自肥」，忽略其他捷克作曲家而只演出自己的作品。而他自認最傑出的作品「達利伯(Dalibor)」則被批評為「華格納」模仿者。
史麥塔納早期曾經受到李斯特啟發，成為李斯特之外最早創作「交響詩」的作曲家；但是造化弄人，因為他和當時在威瑪宮廷任職李斯特的交情，被指責為「新日爾曼學派」。因此，他曾經在幾乎空無一人的音樂廳中，演出貝多芬的第三號鋼琴協奏曲，並且在1862年及1870年，兩度失去捷克國家劇院的指揮職務。甚至，早期在瑞典避難期間創作的交響詩「理查三世」，也刻意被忽視。更諷刺的是，晚年(1874-1882之間)身心俱疲時，創作的「我的祖國」，成為讓捷克人揚眉吐氣的管弦樂代表作品，卻是以「交響詩」形式創作。
不過有趣的是，同為波西米亞人的漢斯利克對「我的祖國」大為讚揚，唯一的批評是「為什麼標題是捷克文？」
參考文章：「波西米亞」、「吉普賽」、「捷克」之間的關係。
史麥塔納
(Bedrich Smetana)
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年代：1824~1884
國籍：捷克(波西米亞)
定位：
?捷克音樂之父
?福無雙至，禍不單行！
?悲慘的音樂家！
名言錄：
?「請上帝幫助我擁有李斯特的演奏
和莫札特的作曲才能」─史麥塔納
?「他並不需要用到『取借』的方式，
因為他承攬著源遠流長的文化傳統」
─馮?威廉士
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找到源頭
就有1
活水！
音樂是世界共通的語言，
但是，不共通的語言，也能創造世界共通的音樂！
十九世紀，捷克作曲家史麥塔納，被定位為「捷克音樂之父」。
在當時，捷克尚未誕生，
多數的斯拉夫人仍必須使用統治者的官方語言─德語，
也忘記了波西米亞人在十六世紀以前的輝煌音樂歷史。
史麥塔納從小不愛讀書，
一心想要「擁有李斯特的演奏技巧，和莫札特的作曲才華」，
並且只會說德語。直到有一天他的叔叔告誡他：
「你應該成為一個寫捷克音樂的捷克音樂家，
而不是一個只會寫德國音樂的捷克音樂家！」
1848年，布拉格爆發反抗革命，
史麥塔納開始學習捷克語；
1857年在德國拜訪李斯特時，一位在座的德國指揮家譏諷說：
「捷克只能生產提琴手，沒有作曲家」。
史麥塔納當下發誓，要創作出真正的捷克音樂！
1861年之後，捷克語歌劇終於誕生，「在波西米亞的布蘭登堡人」、
「被出賣的新娘」，歷經波折，但終究仍受到肯定！
五十歲，史麥塔納健康惡化，暈眩、失聰、失憶、失聲，
但他用創作維持晚年生命價值，
寫下了他最成功的作品交響詩「我的祖國」！
可是喜愛這首作品的人或許不知道，那時他耳中不斷出現的，
卻是像笛音、瀑布聲的病態噪音！
史麥塔納最後因為精神分裂，六十歲病死在精神病院。
他生命中的最後十年，是一生最痛苦的日子，可是也是他創作的顛峰期。
在他神智不清、喃喃自語時，
他的音樂卻隨著伏爾塔瓦河不斷奔向大海，從未停止…
捷克人不想忘記他，全世界不敢忘記他…
史麥塔納的音樂和價值觀，
都在愛樂電台播放的曲目裡。
今天的流行，明天的古典！
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史麥塔納 「莫爾道河」(又譯：伏爾塔瓦河)，
選自連篇交響詩「我的祖國」
大河的生命有多長？人類的歷史有多久？
捷克作曲家史麥塔納，晚年一直在思考土地、河流與人的關係，
並以熟悉又陌生的莫爾道河，為自己尋根，為文化尋找定位！
早晨的陽光下，水波閃閃發光，
接著，從四面八方匯集更多的支流，切入波西米亞的山谷！
在一片翠綠的草地上，農民們正興高采烈慶祝婚禮.....
夜晚，河流的精靈在月光下舞蹈，
遠方的古堡靜靜沈思著消逝的時光。
而當莫爾道河奔流下大瀑布，河床逐漸開展，
首都之城布拉格，就在前方！
生命的源頭在哪裡？捷克人該如何擁抱更寬廣的未來？
當歷史和神話，都隨著時間而消逝，
英雄不復存在，
唯有波西米亞的土地值得讚美，唯有大河持續奔向大海：
史麥塔納頓悟，只有音樂長河，能和大河共同被人們記憶….流傳….奔向未來！
相關曲目：
史麥塔納，『城堡』，選自連篇交響詩「我的祖國」
小約翰．史特勞斯：美麗的藍色多瑙河圓舞曲
進階建議：
西貝流士，芬蘭頌
德弗札克，斯拉夫舞曲
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古典音樂開花之後，如何結果？
一般人習慣將古典音樂和德奧樂派畫上等號，事實上卻不然。
因為自十九世紀以後，民族主義的興起，造成人人都有發聲權。
近代古典音樂中的民族主義，
最早興起在十九世紀的俄國，
受過教育的中產階級出現後，
產生了普希金、杜斯妥也夫斯基與托爾斯泰等作家；
另外，也產生尋求本土風格的作曲家，
這些作曲家將俄國民間音樂的原始材料融入歐洲古典音樂的模子，
創造出混合俄國民間音樂與歐洲傳統音樂的聲音，
這樣的情形也影響十九世紀中葉後首次俄國歌劇的出現，
例如俄國作曲家葛令卡(Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857)
的歌劇「露絲蘭與魯蜜拉」。
除此之外，
歐洲帝國強勢文化隨國力衰退崩解，
昔日邊陲文化、弱勢民族，也積極站在自己的土地上向世界爭取發聲，
如捷克的史麥塔納(Bedrich Smetana, 1824~1884)、德弗札克(Antonin Dvorak, 1841~1904)；西班牙的法雅(Manuel de Falla, 1876~1946)、阿爾班尼士(Isaac Albeniz, 1860~1909)；挪威的葛利格(Edvard Grieg, 1843~1907)、芬蘭的西貝流士(Jean Sibelius, 1865~1957)、丹麥的尼爾森(Carl Nielsen, 1856~1931)等等。
在這些作曲家的努力之下，
終於開創出多元的世界音樂，
昔日「古典音樂」被迫轉型，
學習接納與包容。
有人的地方，就有民族；
有民族的地方，就一定有自己的音樂。
在各民族音樂家的土地認同和巧思之下，
音樂向內凝聚民族向心力，向外創造了世界音樂的多采多姿！
古典音樂，有容乃大！
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