鶴立雞群，不如雞兔同籠？！
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還記得這張圖嗎？
水平之內，必有垂直。鶴，立雞群！
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比才是一位辛苦的音樂家，原因是他的想法總是早市場一步，對藝術創作者而言，這可能是「悲劇」的開始。
他曾說：「音樂是美麗的藝術，但卻是可憐的職業。」也承認：「我需要舞台，沒有它我就沒有前途！」他情感脆弱，有所為有所不為，更希望作品賣座發財，可是只活了三十七年，最後還得了被迫害妄想症。
十九世紀浪漫主義為歐洲文化創作主流價值，當時歌劇有三大代表人物，分別是義大利的威爾第、德國的華格納和法國的比才，可是比才受到的待遇卻無法與前二人相比，原因是他的想法較當時的法國創作主流前衛，他大膽拋棄空洞浮誇、做作虛偽的法國傳統「大歌劇」，也讓起而代之的「喜歌劇」率先擁抱悲劇、人性矛盾及對立。說得更白話一點，比才向真實人生取材，誠實、寫實，而且他所定義的「人生」，不是法國人，而是「人類」。
錫蘭人、吉普賽人、蘇格蘭人、小偷、扒手、血腥場面、三角戀情、異國色彩、放蕩女子及不必愛情忠貞…等這些真實人生，完全搬上了十九世紀法國保守舞台，直接顛覆「末代貴族」和自以為是的「第一代中產階級」。
二十世紀台灣影、視、戲劇界，在讚美具有高度創造力的表演者時，會以「戲瘋子」形容，因為「全身充滿了戲劇細胞」。比才無疑是十九世紀的「法國戲瘋子」，可是倒楣的是，他也「充滿了音樂細胞」，生不逢時，不好擺位置、找定位。而這段話的答案，您可以從原來為評價平平的「卡門」原著小說，和經過他改編後，成為跨時空超級經典歌劇「卡門」，對照釋疑！
威爾第曾感嘆在比才之前的巴黎歌劇院是個「雜貨店」。簡單一點說，十九世紀的法國人很笨，完全不了解「音樂表現寫實很難，戲劇刻劃寫實卻很容易」。為何會如此？說穿了又是政治、權力、保守及「音樂大老」拒絕認清事實惹的禍！
比才不笨，錯在「頭腦太清楚」！錯在「早走了一步」！錯在「他不想開雜貨店」！
比才
Georges Bizet
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年代：1838~1875
國籍：法國
定位：
．法國「寫實歌劇」第一人！
．誠實的悲劇人物。
．用戲劇玩音樂的高手！
名言錄：
．「啊！音樂，是多麼美麗的藝術，
但卻是多麼可憐的職業！」 - 比才
．「我是不是快發財了？」- 比才
．「一個音樂家如果壓抑通姦、妄想、
犯罪、邪惡和超自然題材，是寫不出
作品的！」 - 比才
．布拉姆斯曾說：「如果比才還在世，
我會向他擁吻致意」。
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油盡燈枯，
依然1
炙手可熱…
德國哲學家尼采曾經寫信給朋友：
「你知道嗎？昨天是我第二十次，聽了比才的歌劇『卡門』！
聽這部作品，真是讓人快樂極了！」
能被嚴格的哲學家尼采稱讚，這作曲家肯定不是個簡單人物，
但是，比才在生前，卻聽不見掌聲！
比才出生在音樂世家，九歲就進入巴黎音樂院，
十七歲，完成第一號交響曲，
之後他拿到獎學金，到羅馬留學，他曾寫信給父母：
「如果我能有一筆錢，我們家桌上堆滿麵包，
爸爸和我都不必再以教音樂為生…
如果..如果我的歌劇成功，這些願望都可以實現！」
但是，事與願違，
比才回國之後，開始了努力找機會、拼命創作賺錢的生活…
「採珠人」、「貝城佳麗」都沒有獲得真正的成功，
有限的收入，無法解決作曲家的生計問題，
比才灰心喪志，漸漸開始酗酒…
直到有一天，他讀到了那篇根據西班牙真實故事改編的小說，
他重新燃起創作的火苗，投注全部心力，
描繪一個美麗魅惑的的吉普賽女人，與兩個男人之間的愛情、與死亡！
當歌劇「卡門」開始上演，
有些樂評人批評為：「完全不知所云，這根本是淫穢的作品！」
比才也許早已習慣了這些批評，或許他已沒有太多時間與精力辯駁，
因為，只有三十七歲，過度勞累的身體，
讓他提早告別這個即將為他展開的歌劇大舞台！
比才過世的那一晚，「卡門」已經加演到第三十三場，
到今天，被演出的場次數目，早已無法計數！
和畫家梵谷一樣，比才的名聲，在死之後才開始累積，
遺憾嗎？或許是！
因為願望實現了，但桌上仍然沒有堆滿麵包！
當掌聲響起時，你的心，更明白了嗎？
比才的音樂與真實人生，
都在愛樂電台播放的曲目裡。
今天的流行，明天的古典！
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重要入門作品介紹：
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比才為什麼不讓他露臉？
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歌劇
◎ 卡門
比才畢生創作近二十齣歌劇，其中尤以「卡門」(Carmen)為其經典代表作。比才雖未曾去過西班牙，但他從西班牙舞蹈與民歌取材，加上獨創的豐富旋律，讓全劇充滿強烈、道地的西班牙風情，讓觀眾彷彿身歷其境。此劇劇情取材自真實社會案件改編而成，不論是音樂風格與戲劇發展，都堪稱為十九世紀末興起的「寫實主義歌劇」的濫觴，為後代的寫實主義歌劇立下創作標竿。劇中女主角卡門，大多由次女高音擔綱演唱，她以略帶慵懶的歌聲、加上嫵媚韻味，表現出吉普賽女子的萬種風情。如果要入門「法國歌劇」的領域，此劇為絕佳的首選作品。全劇以卡門的愛情觀點作為出發，為十九世紀中期之前備受壓抑的女性主義，找到了宣洩出口。
◎ 採珠人
歌劇「採珠人」(Les pecheurs de perles)是比才早期代表作之一，以印度半島南方的錫蘭(斯里蘭卡)為背景，敘述一段三角戀愛關係，最後則在當事人之一的部落族長祖爾加(Zurga，男中音)的主動退讓下，成全了一段姻緣，全劇充滿異國情調。當初首演的評價不佳，只有法國作曲家白遼士(Hector Berlioz, 1803-1869)給予肯定。歌劇第一幕中，部落族長與一位漁夫(Nadir，男高音)既是好友、又是情敵，但是在友情的驅使之下，他們共同發誓，終生維持至死不渝的友情，其中名為『在聖殿深處』的男中音二重唱，最受歡迎。
◎ 貝城佳麗
歌劇「貝城佳麗」是比才於1866年，根據蘇格蘭文豪史考特(Walter Scott, 1771-1832)的小說譜寫而成的四幕歌劇，故事發生在蘇格蘭的貝特城，內容敘述鐵匠史密斯、未婚妻嘉莎琳、以及另一位吉普賽女郎之間的三角戀情。歌劇於1867年12月26日在巴黎的喜歌劇院首演，評價不佳，經過修改之後仍無法扭轉頹勢，後來就很少被演出。不過，它和比才的「阿萊城姑娘」一樣，即使戲劇的部分失敗，音樂卻非常動聽，於是比才擷取其中優美的段落，集結成「貝城佳麗」組曲。
戲劇配樂
◎ 「阿萊城姑娘」組曲
戲劇配樂「阿萊城姑娘」組曲(L’Arlesienne)，是比才根據法國文豪都德(Alphonse Daudet, 1840-1897)的戲劇寫成的配樂，而後才改編成管弦樂曲。原劇是描寫發生在法國南方普羅旺斯阿萊城的愛情故事，組曲有許多描寫田園風景和充滿鄉村風格的樂曲。比才加入「薩克斯風」於管弦樂團的編制中，此舉在古典音樂史上並不多見，但比才認為薩克斯風能在他的戲劇配樂「阿萊城姑娘」裡，演奏出「溫柔與激昂中間細微變化的音色」。戲劇「阿萊城姑娘」至今仍常在各國演出，比才的戲劇配樂也成為家喻戶曉的音樂之一。
鋼琴曲
◎ 雙鋼琴「兒童嬉戲組曲」
「兒童嬉戲」組曲(Jeux d’enfants)是比才於1872年，以鋼琴聯彈的形式所創作的音樂，描寫兒童生活中經常出現的場景，活潑輕快的節奏，伴隨著清新脫俗的旋律，當中的五首也曾被改編成十分受歡迎的管弦樂作品，包括『進行曲號角與鼓』(Marche: Trompette et tambour)、『搖籃曲：玩偶』(Berceuse: La poupee)、『即興曲：陀螺』(Impromptu: La toupie)、『二重奏：小丈夫與小妻子』(Duo: Petit mari, petite femme)、『嘉洛舞曲：舞會』(Galop: Le bal)。五首作品都是相當甜美可愛的小品，也適合分開演奏。
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 到羅馬，聽卡門、看卡門！
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愛樂電台、皇家國際運通「義大利歌劇之旅」，
帶你到羅馬卡拉卡拉大浴場，
聽世界當紅男高音馬契羅?阿瓦雷茲(Marcelo Àlvarez)如何詮釋「卡門」中的唐賀塞！
羅馬卡拉卡拉大浴場建造於西元206年，
曾是羅馬貴族重要的「泡湯」及社交場所，
許多以古羅馬為背景的電影中都曾出現，
並成為英國詩人雪萊重要著作的創作靈感。
1990年7月三大男高音首次在此合作演唱會之後，殘破的廢墟就改為露天演出場所。
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比才 卡門
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「你，敢不敢接受我的愛？」
「我，只愛你一週半！」
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「愛情是一隻任性的鳥兒，沒有人能馴服它……
當你以為捉到鳥兒了
它拍拍翅膀，又飛走了……
如果你不愛我，我就愛你，
但是如果我愛上你，你就得小心了……」
這是比才(Georges Bizet, 1838-1875)歌劇「卡門」的歌詞，
1875年初演的時候，
大膽的內容，熱情的表露
嚇壞了當時巴黎的觀眾……
但許多人心裡，是不是也藏著一個敢愛敢恨的卡門呢？
強烈的慾望和生命力，企圖衝破世俗的規範，
也透過卡門釋放出了內心奔放卻生澀的熱情！
即使比才生前，不曾因為「卡門」而享有盛名，
但「卡門」早已成為最受歡迎的歌劇，
而透過不同的演出形式改編演出，
每一次重現，都教人心盪神馳，
每一次演奏，都感受到新的音樂與生命活力！
最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹！「卡門」絕對沒有這個問題，而且「山寨版卡門」不斷出現，愈來愈媚，絕非比才所能料到。舞台上的「卡門」如何變形？他的妖媚又電到哪些人？以下就是卡門的「粉絲作曲家」和作品：
薩拉沙泰：卡門幻想曲
波恩：以歌劇卡門為主題所作的長笛幻想曲
音樂劇「卡門瓊斯」
霍洛維茲：比才歌劇「卡門」主題變奏曲
法蘭茲．華克斯曼：卡門幻想曲
拉戈亞：西班牙舞曲集(根據比才歌劇「卡門」改編)
謝德林：「卡門」芭蕾組曲
胡拜：「卡門」幻想曲(小提琴版)
史特勞斯，愛德華：卡門-瓜德利爾舞曲，作品134
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什麼是「哈巴奈拉舞曲」(Habanera)？
「哈巴奈拉舞曲」發展於十九世紀的墨西哥，
到了二十世紀之後，間接受到阿根廷「探戈」(Tango)的影響，
因而在西班牙和拉丁美洲等地盛行，
並逐漸發展成現在常見的節奏和風格。
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卡斯楚跳不跳這種舞？
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其實，「哈巴奈拉舞曲」的名稱，
源自於古巴首都「哈瓦那」(Havana, Cuba)，
同時，這也是當地的傳統舞曲。
對於十九世紀的歐洲而言，
神秘的異國色彩、活潑的節奏，相當討喜。
「哈巴奈拉舞曲」通常以緩慢的二拍子開始，
並以固定的「哈巴奈拉節奏」(Habanera Rhythm)貫穿全曲。
法國作曲家比才(Georges Bizet, 1838-1875)歌劇「卡門」中，著名詠歎調「愛情是一隻任性的鳥兒」(L'amour est un oiseau rebel)，就是以西班牙作曲家伊拉第耶(Sabastian de Iradier, 1809-1865)譜寫的「哈巴奈拉舞曲」為創作靈感，成功地表現歌劇主角卡門愛恨分明的性格。
另外，西班牙作曲家馬薩(Eduardo Sainz de La Maza, 1903-1983)為吉他所寫的「哈巴奈拉舞曲」、法國作曲家夏布里耶(Emmanuel Chabrier, 1841-1894)為管弦樂團譜寫的「哈巴奈拉舞曲」 | 
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