

【狄斯耐的幻想曲】音樂解析 |
幕啟時,在藍色背景的舞台上,管弦樂團的團員入場。英語版的解說者是狄姆茲.泰勒。先是巴哈的「D小調觸技曲與賦格曲」。在這類抽象的樂曲中配上超現賞主義(Surrealisme)的圖畫,真是史無前例,是一項危險的冒險。隨後的柴可夫斯基芭蕾組曲「胡桃鉗」,乃是由大自然的生物所跳出的幻想曲。後來狄斯而又把柴可夫斯基的「睡美人」改寫成長篇卡通電影,但兩者的角色和劇情,有很大的差異。古老傳說中的杜卡「小巫師」裡,米老鼠又大顯身手。史特拉汶斯基原始的先民之舞「春之祭」,則變成數十億年前地球生物創造的故事。而描寫鄉村景物的貝多芬「田園交響曲」也具有故事性,奧林帕斯山上的神話角色,在各樂章中愉快地遊戲,展現豐富的想像力。這套影碟即使只看此曲的卡通,就值回本錢了。和「小巫師」一樣,是最受兒童們喜愛的曲目。 由龐開利歌劇「喬宮達」中選出的著名「時辰之舞」的舞台,和原劇一樣是在威尼斯某公爵府邸的大客廳中演出。曲中所安排的角色實在精采,先是高興清晨來訪的駝鳥,然後是飄浮在中午陽光中的河馬,在黃昏花園中遊戲的大象,夜幕低垂後出現穿著禮服的鱷魚。在牠們優雅的舞姿與有趣的追逐中,展現何等奔放的靈感。 穆梭斯基的「荒山之夜」,是根據「華普吉斯之夜」的傳說作成的,妖魔鬼怪的世界和音樂調和一致。很有趣的是,此曲居然和氣氛截然不同的舒伯特「聖母頌」連在一起,產生強烈的對比,在邪惡之後復歸於聖潔。朝聖者的行列走過樹林的場面,是採用新開發的「多層面攝影機」(Multiplme camera)拍攝而成,產生生動的立體感與深度。 |
下面再為各位介紹有關各曲的故事和製作經過。 |
1、D小調觸技曲與賦格曲
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這是音樂之父巴哈(1680-1750)的著名風琴曲,由史托科夫斯基改編成管弦樂曲。此曲是巴哈眾多風琴曲中的一大傑作,以純粹的樂音構成,絲毫看不出有任何具體的影像。為了探求此曲的音調之美,狄斯耐設計出在畫面上利用聲音的色調和弓絃的運動把它視覺化。由幾種曲線和抽象圖形自由地隨樂音歡舞的畫面,是由邀自德國的歐斯卡.費辛格完成的。這位前衛電影作家打從有聲電影出現之初,就取用古典舞曲等作為題材,把各類樂曲藉著運動的圖形加以表現,製作了相當獨特的音樂短篇電影而受到世人矚目。因此,在音樂視覺化(電影化)的工作上,他還稱得上是狄斯耐的前輩呢。 |
2、「胡桃鉗」組曲
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「天鵝湖」、「胡桃鉗」和「睡美人」,是婦孺皆知的柴可夫斯基(1840─1893)三大芭蕾舞。其中的「胡桃鉗」是敘述拯救被變成胡桃鉗的王子後,少女克拉拉被他招待到糖果王國,柴可夫斯基還把它改寫成管弦樂組曲。在卡通電影「幻想曲」中,則選用其中「糖梅仙子之舞」、「中國之舞」、「蘆笛之舞」、「阿拉伯之舞」、「俄國之舞」和「花的圓舞曲」等較為具象的六曲,為它們配上卡通,藉此描繪出大自然中四季的更替與轉換。 這段卡通中給人印象最深刻的是「中國之舞」中蘑菇之舞,其中總是慢人一拍的小蘑菇最為可愛。牠每一次要開始跳舞時,都要先搖擺一下小小的身體。開頭在「糖梅仙子之舞」的蜘蛛網上所附小水滴,居然頗具立體感,「蘆笛之舞」的水泡則展現透明度,「俄國之舞」中薊花的哥薩克舞是何等精采!不過,這段「胡桃鉗」中的音樂不知何故少許模糊失真,實在可惜,但畫面卻相當艷麗。 |
3、小巫師
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由法國的杜卡(1865─1935)所作曲。這個有趣的故事,最早由兩千年前的希臘魯西安所寫,後來又由德國文豪歌德把它寫成敘事詩,狄斯耐則根據杜卡的音樂,由米老鼠擔任主角,這個大受兒童歡迎的卡通就問世了。製作群為了使米老鼠的表情更生動,特別為牠的面貌做整形手術:加上眉毛、加大眼睛。拿來作魔術師(師傅)模特兒的,是一位名叫奈傑爾.布利葉的性格演員。 卡通和原曲間劇情的差異是:杜卡的音樂中小巫師發覺自己無法命令掃帚停止提水,拿起斧頭往掃帚身上砍下時,只是把它劈成兩半,不久被打倒的掃帚又變成兩支,隨著重新響起的主題,加快步伐,更勤奮地提水。而狄斯耐的卡通中,米老鼠卻是把原來的掃帚砍得「碎骨萬斷」,當它們再復活時卻變成數也數不清的一大群掃帚軍團。 |
4、春之祭
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俄國現代作曲家史特拉汶斯基(1882─1927)的著名芭蕾音樂「春之祭」,曾被評為最具革命性的作品,極富大膽的獨創性,節奏怪異,音響奇特,洋溢粗獷的原始生命力。這部芭蕾舞是根據俄國古老傳說作成的,敘述把處女祭獻給太陽神亞利羅的過程,這位被選的少女要一直跳舞到氣絕。原作由(一)土地的崇拜和(二)祭獻等兩部分構成,但狄斯耐卻改成地球原始生物誕生的故事。 先是白熱的瓦斯、沸騰的海洋和不斷爆發的火山,不久在海水中出現了單細胞動物、三葉蟲,接著是魚群、雙棲類和恐龍等生物的進化,一直到牠們的滅亡。暴龍登場前的情景,以及和劍龍的生死鬥,都令人看得膽顫心驚。 |
5、第六交響曲「田園」
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樂聖貝多芬(1770─1827)三十九歲時作曲,和第五交響曲「命運」同時發表。「田園交響曲」是描寫自然景物的優美音樂。貝多芬酷愛奧國的田園景色和樸素的農民生活,他把這種感情生動地注入到這首標題交響曲中,由 (一)初見田園景色時的愉快心情、 (二)溪畔景色、 (三)村人快樂的集會、 (四)雷電,暴風雨、 (五)牧歌,暴風雨後欣喜與謝天之歌等五個樂章構成。 可是狄斯耐的畫家們,卻把此曲的舞台轉移到希臘眾神所住的奧林帕斯山上。 第一樂章變成飛馬(Pegasus,希臘神話中繆司神所騎,長著雙翼的天馬)家族在天空雲間或湖泊上飛翔、浮游的音樂,其中剛學飛、動作笨拙的老么(小黑馬)是多麼可愛,不久牠居然變成兄弟姊妹間飛行技術最靈巧的一個。 第二樂章是「人馬(Kentaurus,上半身是人,下半身是馬的怪物)的浪漫曲」,當我們初看一群半裸的美麗姑娘在河水中嬉戲時,還以為是「小飛俠」中所出現的美人魚呢,不一會兒,她們上岸時才發現原來是人馬。後來由於小丘彼德(愛神)的穿針引線,女人馬和男人馬展開了一場浪漫的愛情遊戲。 第三樂章是酒神巴卡斯的幽默故事,其中有釀酒與歡舞的場面,色彩富麗,充滿娛樂性。 第四樂章和原曲一樣是暴風雨場面,出現天神、雷神和風神,可憐的酒神幾乎被閃電擊成「烤肥豬」。 在雨過天晴後的第五樂章中,所有前面亮相的神話角色全部出場,共享五彩繽紛的山色湖光,在這歡愉的終曲中先後出現彩虹仙子、太陽神、夜神和月神,於是大地和生物都隨著進入甜蜜的夢鄉。 據說,畫家們開始時為了如何描繪人馬,曾苦思很久,究竟上半身是年輕女性、下半身是馬的人馬,該如何刻畫才能流露女性魅力呢?各人經過一番苦思後畫出的造型草圖,幾乎可以堆成一座小山。 |
6、時辰之舞
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義大利歌劇作曲家龐開利(1834─1886)的作品。原是他所作歌劇「喬宮達」中的一段芭蕾音樂,在第三幕中演出。這部大歌劇是根據法國文豪雨果的悲劇寫作而成的,而這段「時辰之舞」共分晨、午、晚的三個部分,由分別穿上紅衣、金衣和黑衣的女舞者獻舞。 在卡通中,很有趣的是,這段芭蕾音樂是由根本和舞蹈扯不上關係的三種動物擔任主角,於是呈現出既滑稽又精采的芭蕾場面。曲中由駝鳥、大象、河馬和鱷魚所展示的舞蹈,動作是何等道地、精練,而鱷魚和河馬的糾纏,又是多麼幽默,難怪這段「時辰之舞」會如此受到兒童們的熱愛。畫家們要動筆之前,先邀請真正的芭蕾舞者跳出這段芭蕾舞,同時拍成電影,然後再把她們的舞姿轉換在卡通角色上。 |
7、荒山之夜
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這是俄國作曲家穆梭斯基(1839─1881)所作的著名交響詩。這位國民樂派大師,是根據民間傳說寫成這首名曲的,曲中在描寫六月二十四日聖約翰節前夜,妖魔鬼怪們聚集到基輔附近荒山上,歡宴、戲鬧、狂舞的情景。 狄斯耐的卡通情節,和穆梭斯基的原曲極為忠實,其中接連出現惡靈、巫婆和亡魂,他們在黑夜顯形後,飛行著聚集到荒山之頂,然後出邪惡魔王傑諾波帶領,舉行怪誕、恐怖的彌撒,然後是縱情的狂舞,尋樂與歡宴。騷鬧到顛峰時,傳來遠方鐘聲,群妖一哄而散,魔王化成山峰,大地復歸平靜。 製作群特別聘請匈牙利出身的魔王Dracula演員貝拉.魯格西作模特兒。 |
8、聖母頌
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歌曲之王舒伯特(1797─1828)的著名女高音歌曲。二十八歲時,舒伯特根據史考脫的詩集「湖上美人」中的一段詩譜成此曲。歌頌、讚美聖母瑪利亞的聖母頌,可以說也是謳歌和平、希望與生命的音樂。卡通電影中的合唱,使用美國詩人路伊傑.費爾特特別為這部電影所寫的詩作為歌詞(舒伯特原由歌詞是拉丁文)。 卡通是從前一首「荒山之夜」不停地接過來的,由邪惡的吵鬧剎時變成宗教氣氛的靜謐中。這個對比鮮明的轉換,乃是製作群刻意設計出來的,給人強烈印象。 先是在矇朧霧中手持蠟燭的朝聖者(有人認為是修女)的行進行列,前後延綿很長。行列靜靜走過橋,然後進入教堂般的森林深處。畫面上的樹林在行列移動間,顯示出多麼巧妙的立體感。這部「幻想曲」就在這個優美的歌聲與映像中結束。 |
由於本片為五十年前首都立體聲電影,放在音響品質方面不能苛求,然而其藝術成就則不可磨滅。 |
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